Annette Schlünz
Née à Dessau (ex-RDA), Annette Schlünz est une compositrice allemande dont l’œuvre se distingue par la diversité de ses formats et l’ouverture de son langage. Sa production couvre la musique de chambre, orchestrale, vocale, la scène lyrique, les formes électroacoustiques et les dispositifs interdisciplinaires.
Elle étudie la composition de 1983 à 1991 à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde auprès d’Udo Zimmermann, avant de poursuivre sa formation à l’Akademie der Künste de Berlin avec Paul-Heinz Dittrich. Son parcours est marqué par des rencontres déterminantes, notamment avec Iannis Xenakis aux Cours d’été de Darmstadt et Helmut Lachenmann à Stuttgart, qui nourrissent son approche expérimentale du son et de la forme.
Dès la fin des années 1980, elle s’engage activement au Zentrum für zeitgenössische Musik de Dresde, où elle initie des projets innovants et développe des échanges artistiques transfrontaliers. Parallèlement à son activité de compositrice, elle enseigne la composition à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber (1987-1992) et intervient régulièrement comme professeure invitée et conférencière dans des festivals et institutions européennes.
Installée entre l’Allemagne et la France, elle intensifie à partir des années 2000 son engagement pédagogique. Elle dirige depuis 2013 des ateliers de composition au Conservatoire et à l’Université de Strasbourg, ainsi qu’à l’École de musique de Rosheim. Elle intervient également depuis 2005 au concours Jugend komponiert à l’Académie de musique de Weikersheim (Bade-Wurtemberg). Son intérêt pour la transmission remonte à sa propre enfance : elle fut initiée à la composition dès 1976 dans l’une des premières classes de jeunes compositeurs à Halle. Depuis une dizaine d’années, elle enseigne également dans des classes de jeunes compositeurs à Magdebourg et Dresde.
Son catalogue, souvent publié chez des éditeurs internationaux tels que Boosey & Hawkes et Ricordi, est interprété en Europe, en Amérique et en Asie. Il témoigne d’une écriture attentive aux textures, aux phénomènes de transformation sonore et aux interactions entre voix, instruments et espace scénique. L’opéra Tre volti, créé en 2017 aux Schwetzinger Festspiele, illustre cette dimension théâtrale et polyphonique de son travail.
Annette Schlünz a reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le Hanns-Eisler-Preis (1990) et le Heidelberger Künstlerinnenpreis (1998). Elle a bénéficié de résidences prestigieuses, notamment à la Villa Massimo à Rome, à l’Akademie Schloss Solitude à Stuttgart et au studio GRAME à Lyon. Membre de plusieurs académies d’art — Dresde (depuis 2010), Hambourg (depuis 2011) et Berlin (depuis 2021) — elle poursuit aujourd’hui une activité de création et de transmission attentive aux nouvelles générations de musiciens.
Œuvres principales (sélection)
Musique théâtrale / scénique
• Matka – 1988–89 – Kammeroper (chambre-opéra) ; voix et ensemble instrumental
• Un jour d’été – 1996 – Théâtre musical pour enfants ; voix d’enfants et petit orchestre
• TagNachtTraumstaub – 1999–2000 – Théâtre musical ; voix, instruments et objets sonores
Musique orchestrale
• Picardie – 1992 – Orchestre
• Fadensonnen – 1993 – Orchestre de 17 instruments
• Doch dir darin – 2001–02 – Basson, tuba et orchestre
Musique de chambre
• il pleut doucement sur la ville – 1989 – Trio à cordes
• Taubenblaue Schatten haben sich vermischt – 1990 – Flûte et guitare
• Verhalten, entgleiten, entfalten – 1994 – Guitare solo
• Verstummen – – 1994 – Orgue et 3 percussions
• Arianna II – 1999 – Soprano, 2 violons, violoncelle et contrebasse
• Aufgelöst (verschlungen) – 2000 – Flûte (ou bass-flûte), clarinette, piano, violon, violoncelle
• Tastend, tränend – 2001 – Flûte et piano
Voix et instruments
• Ornithopoesie – 1989 – Chœur mixte (12 voix)
• Tout est rêver – 1992 – Soprano, clarinette, percussions
• Moccoli– 1999 – Soprano, clarinette, violoncelle
• Gleissend – 1998 – Mezzosoprano, percussion
• glas im bauch – 2004 – Sopran, flûte, hautbois, clarinette, cor, basson, percussion
Multimédia / Projets sonores
Certaines œuvres de Schlünz associent musique instrumentale, voix, scène et installations sonores :
• Ich sehe den Traum des Wassers – 1995 – Ensemble avec éléments scéniques
• Auch Ameisen wären gern Vögel – 2002 – Chor, instruments, installation sonore
Quelques pièces intéressantes pour ateliers ou contextes pédagogiques
Ces pièces, souvent de durée restreinte ou à effectif modulable, peuvent être adaptées à des contextes pédagogiques ou participatifs :
• Taubenblaue Schatten haben sich vermischt – Flûte & guitare (instrumentation simple, accessible)
• Verhalten, entgleiten, entfalten – Guitare solo, possibilité d’ouverture à la création de timbres
• Tastend, tränend – Flûte & piano (accessible à des jeunes interprètes intermédiaires)
• Verstummen – – Orgue & percussions (peut être explorée en atelier de timbres et percussions)
• Arianna II – Petite formation vocale/instrumentale (possibilité de travailler la coordination voix + instruments)
Quelques liens pour écouter des œuvres
Traces, pour 6 percussionnistes, (élèves d'un lycée technique), 2014
Video Philarmonie de Paris : Ne réveillez pas le dragon, pour un orchestre Demos, 2018
extrait de la partition :
Bleu, pour chœur d’enfants de maternelle, saxophone ou accordéon et petites percussions, 2024
!!!
Si la vidéo ne s'affiche pas,
cliquez ici pour la regarder sur Youtube
.
Cahier des cordes, 14 pièces pédagogiques pour instruments à cordes, 2013-2016
6 Steine, 6 Widerscheine, 6 Echos, en français: 6 pierres, 6 reflets, 6 échos (2023)
Le jardin vénitien , 10 pièces et 5 interludes pour accordéon et instuments, 2014/15
!!!
Si la vidéo ne s'affiche pas,
cliquez ici pour la regarder sur Youtube
.